中国人民政治协商会议全国委员会委员

中国音乐家协会党委书记、副主席

推动校外艺术培训健康有序高质量发展

校外艺术培训作为校内艺术教育的延伸和补充，不仅是实现国民美育目标的重要途径，也是推动文化强国建设的重要力量。近年来，受市场政策和疫情影响，校外艺术培训市场发生了转折。数据显示，2019年我国艺术培训规模为937亿元，到2022年将下降至461亿元，校外音乐培训领域超过50%的教育培训机构濒临破产破产，其余机构勉强维持甚至亏损，利润不受影响。不到10%的机构。

受外部环境和相关政策的影响，校外艺术培训市场由繁荣转为萎缩。比如，有的地方在政策实施过程中对学科培训和非学科培训进行了全线规范；这也与校外艺术培训市场本身有关。存在的慢性疾病密切相关。尽管校外艺术培训机构规模日益扩大，但由于缺乏规范化、专业化、系统化的评价机制，存在教学理念和方法陈旧、师资素质参差不齐、课程内容偏重等突出问题。过于注重技能培训，导致培训和晋升质量难以保证。由于发展理念偏差、资本介入过多，一些培训机构过于追求短期业绩和商业利益，忽视规模化发展和品牌建设，缺乏应急抗压能力和长期发展动力。

推动建立健康有序的校外艺术培训市场是一项长期的系统工程，需要政府部门、行业组织、培训机构乃至全社会的共同努力。对此，提出以下三点建议：

一是建立市场管理、职能管理、行业管理一体化机制。校外艺术培训市场具有复杂性和交叉性的特点，涉及教育、文化、工商业、安全等多个方面。目前的市场监管主体过于单一，缺乏统一的政策设计，难以实现尊重艺术教育规律和市场发展规律的双重平衡：在师资、资质等方面可能存在监管缺失。合规宣传、安全运营，否则可能导致粗放管理。 、矫枉过正等管理极端，一些地方的校外艺术培训市场出现“人为”萎缩。建议建立覆盖各部门、行业组织的跨领域联合监管工作机制，示范引入系统化、专业化的监管方式，形成监管合力，提高监管效率。

二是加强对校外艺术培训机构负责人、教师的定期培训。针对当前校外艺术培训机构的一些不良行为，相关主管部门除了依法予以处罚外，还应开展相应的业务管理培训和教育，进一步明确经营“红线”的艺术培训机构。对所有参加校外艺术培训的教师进行全面排查登记，定期开展师德师风培训，有效引导校外艺术培训教师兼教艺传道，依托相关行业组织和专业人士高校定期开展校外艺术培训，对培训师资进行资格认定。

三是建立多元化、多维度的评价机制。针对目前校外艺术培训市场缺乏专业系统的评价标准，建议建立科学、专业、多元化的评价体系，评价并引导行业健康发展。评价内容涵盖师资队伍、教学水平、收费管理、安全措施、服务质量等多个维度。除政府部门外，评估主体还应重点加大相关行业组织和学生及家长参与培训的权重，形成规范化、差异化的评估视角。

徐宁

全国政协委员中国歌剧舞剧院副院长

加大对戏曲创作和传播的支持力度

歌剧起源于西方，自20世纪20年代起逐渐传入中国。 “中国戏曲”一词出现在改革开放后的学术成果中。迄今为止，中国戏曲已走过一百多年的历史，取得了巨大的艺术成就和深远的社会影响。与欧美歌剧相比，中国歌剧虽然历史较短，但因其具有鲜明的民族特色、蕴含丰富的民族精神、反映人民美好生活而受到人们的喜爱。中国戏曲的发展离不开民族特色和当代特色。比如马可的《白毛女》、《小二黑的婚事》、靳香的《原野》等，都是中国戏曲发展史上里程碑式的作品，为中国立下了汗马功劳。为歌剧的发展奠定了坚实的基础。改革开放后创作的《死神》、《扶贫路上》、《党的女儿》等优秀戏曲作品，在我国社会发展建设的不同时期发挥了巨大的精神力量。新时代，文化快速发展，中国戏曲的传播和发展具有重要的现实意义。

党的十八大以来，国家出台了一系列促进文化事业和文化产业发展的政策措施。各级财政加大对歌剧的投入，国家和地方各级艺术基金也加大了对中国歌剧的支持力度。和推广力度。但中国戏曲的发展仍面临重大障碍。优秀的新戏很少，能传唱的更是少之又少。首先，由于歌剧规模庞大，创作、排练、演出都需要大量的资金支持，公众对新创作的歌剧认知度不高，市场化运作困难；其次，还没有形成比较完整的理论体系，导致创新缺乏理论支撑，难以形成核心竞争力；三是歌剧青年艺术人才缺口。当前，迫切需要通过国家相关政策支持、主流媒体大力宣传、社会各界广泛呼吁来解决问题，使中国戏曲产业健康、蓬勃发展，在社会发展中发挥重要作用。社会主义精神文明建设。为此，提出以下建议：

重视戏曲教育普及，提高人民群众对戏曲的欣赏能力。 1、建议教育部门在大中小学及各类学校开设戏曲欣赏专题课程，广泛开展戏曲进校园活动，从青少年做起。 2.建议各级文化和旅游部门在公共文化服务中推广戏曲表演并开展相关知识讲座。 3、建议在全社会大力推广小戏曲创作和演出，让中国戏曲走进校园、走进社区、走进寻常百姓家。

建议各级文化主管部门加大对戏曲的资金支持力度，帮助推动戏曲创作演出、培养戏曲人才。 1.推动中国戏曲话语体系建设。 2、针对目前各艺术基金对歌剧的支持“重排练、少演出”的现状，设立歌剧演出专项基金。 3、针对目前职业歌剧演唱家工资偏低的现状，对有一定成绩的专业歌剧演唱家给予专项资金支持。 4、针对戏曲专业创作力量不足的问题，高等艺术院校或综合性大学艺术类专业应开设戏曲编剧、戏曲导演、戏曲作曲等相关专业。

建议各级宣传部门引导媒体加大对戏曲的宣传和了解。 1、各大新媒体平台优先报道戏曲相关信息。 2、在各大电视台及相关主流媒体推出戏曲专题。三、请广大文艺评论家关注中国戏曲发展，加强戏曲艺术批评相关工作。

徐忠

全国人大代表上海歌剧院院长

进一步加强戏曲艺术文化造福人民

文化惠民的目的是加强公共文化设施建设和产品服务供给，满足人民群众多样化精神文化需求，让人民充分享受文化发展成果，促进共同富裕人民群众的物质生活和精神生活。戏曲艺术是真正凝聚和融合了古今中外戏剧之美的综合艺术形式。这也是一种典型的高雅艺术形式。进一步加强戏曲艺术文化惠民工作，是创新实施文化惠民工程的重要内容。一方面可以丰富人民群众的文化生活，提高文化素养和审美水平；另一方面，也能促进戏曲艺术的发展。发展普及，培育中国戏曲发展的良好文化氛围，促进文化事业繁荣发展，更好打造中国精神、中国价值观、中国力量。

一是戏曲艺术文化惠民现状。

目前，政府出台了一系列资助措施和推广项目来支持戏曲文化的发展。例如，文化和旅游部的中国戏曲传承发展工程重点支持原创优质戏曲。与此同时，中国歌剧院与国际艺术机构合作越来越频繁地开展国际演出和交流活动，歌剧创作和演出在中国蓬勃发展。惠民具体政策的落实也从“包罗万象”转变为“协商、分寸”。这些举措和平台为歌剧艺术家提供了展示才华的舞台，也提高了公众对歌剧的认识和关注。

二是戏曲艺术文化惠民问题。

首先，戏曲艺术本身是小众的。欣赏戏曲尚未成为一种日常生活方式，受众范围较窄，进入门槛较高。二是歌剧创作、演出成本高，人才、资金保障不足。三是戏曲演出场地较少。目前，各个城市都已将歌剧院打造成为高端地标文化设施。基层群众接触、看戏的场所相对有限。现有的社区文化场所大多无法满足戏曲演出的条件。四是戏曲艺术的传播方式和手段还比较单一，数字化程度和水平有待提高。

三是加强戏曲艺术文化惠民的有关建议。

增强戏曲艺术给人民群众的文化实惠，需要更有针对性的政策支持，特别是加强中小型文化场馆建设。要高度重视中小艺术剧场、百姓家门口艺术空间的内容开发；创新活动形式，注重交流和推广方式多元化，根据不同人群特点进行有针对性的艺术普及；注重以深入浅出、通俗易懂的方式围绕戏曲本身的综合审美特征完善高质量艺术普及的内容体系，以扎实的内容提升艺术的整体素质，营造社会和社会的艺术氛围。全民的艺术素养。更重要的是，我们要与时俱进，创作出引起人民共鸣的作品。

细分受众群体，进一步创新宣传传播方式。走进社区意味着面对更加多元化的受众。针对青少年，我们可以通过设计讲座、表演、沉浸式艺术实践、课外艺术课等满足学生需求的丰富形式，实现对青少年的全民美育。对于中青年人来说，要致力于培养他们的文化消费习惯，培育潜在市场，为高雅艺术的可持续发展积蓄力量。优化会员俱乐部，加强周末节假日的会员活动，积极将高端艺术带入建筑和商业空间，提供演出票务之外的多元化公益艺术服务，培养更多热衷于高端艺术的忠实观众。结束艺术。对于老年人，我们用高雅艺术助力老龄化社会美育进一步发展和优化，并与老年大学、社区、养老机构等合作，提供最温暖的艺术营养，丰富老年人的幸福生活。利用新媒体平台，向基层群众传播戏曲艺术。通过在线直播、视频录制、上线APP等方式，让基层群众更便捷地欣赏到运营表演。

号召知名艺术家普及艺术，积极拉近与社区民众的距离；提供高品质、低门槛、高能量、低票价的文化产品和活动，形成品牌。要充分发挥高水平艺术名团的作用，汇聚融合，形成全国艺术普及的名家艺术家资源库，号召更多的艺术家、艺术团体、艺术教师走出去。宫殿和象牙塔的殿堂和象牙塔，积极致力于艺术教育的普及，保障艺术的大众化。艺术教育质量和水平的提高，让大众教育更加深入人心。戏曲文化走进社区，要重点以社区居民喜闻乐见的方式，让社区演出、戏曲巡演、戏曲工作坊等变得更加触手可及。这不仅丰富了社区居民的文化生活，而且普及了戏曲知识，提高了艺术审美。融入其中，让歌剧之美“声”入人心。

吴碧霞

全国政协委员中央民主建制委员会常务委员

为离校失业学生提供有针对性的帮助

共青团中央对2023年离校失业学生的调查显示，这一群体主要分为三类：“备考群体”以考研、公考等考试为主，占近60%； “仍在找工作”群体中，有求职意向和行为但尚未找到工作的占35%； “其他计划”组暂时不打算找工作。调查发现，2023年离校失业学生呈现出一定的群体特征，其整体状况和深层次问题值得关注。

一是思想形势总体稳定，但悲观情绪仍需严肃对待。 “专心备考”组目标明确，计划明确，而“其他计划”组短期内无意找工作，有自己的节奏和具体计划。相比之下，“还在找工作”的群体占比很大。部分同学对就业形势感到悲观或非常悲观，应多加关注。其次，他们普遍得到家庭支持，但存在个体网贷风险。绝大多数学生在离校后得到家庭的各种帮助，其中经济资助是最常见的支持形式，已成为大多数毕业后失业学生的主要收入来源。但调查发现，极少数学生将朋友资助或网贷作为主要收入来源，值得关注。三是一些群体就业渴望，但缺乏有效的社会支持。在“仍在找工作”群体中，超过一半的人认为自己当前的就业需求“非常迫切”或“比较迫切”，希望通过就业保障自己的基本生活。然而，那些有迫切就业需求的人毕业后却得不到足够的社会支持。部分学生表示，他们没有得到任何形式的就业指导和帮助。四是普通高校低收入家庭学生就业难问题值得高度关注。调查显示，“仍在找工作”的毕业生中，52.5%是普通高校低收入家庭的学生，他们就业需求迫切，必须通过就业保障基本生活。与普通学生相比，普通高校低收入学生就业能力指标全面相对不足，产品效应造成的差距显着。受就业下行挤压的影响，他们面临的就业形势比其他学生更加严峻。

2024年，高校毕业生预计将达到1179万人，学生就业形势依然严峻。能否科学引导、有效帮助失学失业学生就业，不仅关系到民生福祉和经济发展，也关系到社会和谐稳定和国家长治久安。为此，提出以下建议：

一是加强形势政策解读和就业理念引导。动态掌握离校失业学生的求职状况和思想动态，通过新媒体、社交平台等学生易于理解的渠道让其了解就业情况，引导学生充分了解相关就业政策，让学生了解更加严峻的就业形势，在此情况下，可以适当降低就业预期，先就业后择业，树立符合自己实际情况的理性务实的就业观。

二是开展有针对性、个性化的就业服务。提供精准就业指导服务，针对每个人具体就业困难提供就业服务，加大对困难群体的帮扶力度，健全困难家庭工作台账，把街道、社区等基层组织作为重要工作力量。提供“一对一”社工探访、就业指导、工作推荐、技能培训、就业实习机会等。

三是增加大学生公益岗位数量，适当向弱势群体倾斜。进一步加大大学生公益岗位实施力度，加大中央财政影响力，强化地方财政支持，在城乡社区等基层公共管理、社会服务、医疗卫生等领域发展大学生公益岗位。对于确实难以通过市场渠道就业的困难高校毕业生，将设置一定比例的岗位，对这部分困难人员进行倾斜，从而增强公益性就业项目的保障性。

四是对普通高校低收入家庭学生提供有针对性的就业援助。密切关注普通高校低收入家庭学生，完善联系和服务机制，通过“一对一”结对帮扶，科学动态跟踪受助人状况，为贫困家庭学生提供个性化、有针对性的帮助。解决毕业后就业的实际困难。就业援助措施，形成政策合力，确保援助措施切实有效，同时在援助过程中传递党的关怀和温暖。

赵聪

全国政协委员、中央民族乐团团长

创建世界音乐联盟，

用民间音乐支撑新时代国家文化外交

在多年的对外交流和表演实践中，我深刻认识到中国民间音乐具有“政治色彩淡、政治功能强”的特点，蕴含着自古以来“和为贵”的中国精神。中央民族乐团接受国家委托，积极配合频繁的文化外交活动，参加了许多重要演出，积累了丰富的经验。例如，在过去的一年里，乐团参加了两场音乐会：“庆祝中西建交50周年暨中西文化旅游年开幕音乐会”和“庆祝中西建交60周年”。中法建交周年暨中法文化旅游年”。音乐会采用中西音乐混合乐队的形式，并邀请了当地知名交响乐团同台演出。这些国家的艺术家初次见面时并没有想象中的那么友好。他们的谨慎和傲慢的态度让人很难接近。但经过短短几个小时的集体排练，艺术家们就能突破心理障碍，互相吸引，用不同的声音默契配合。演出结束后，对方总是邀请我们再次合作。通过这些经历，一方面，我看到了“用艺术连接心灵”的强大魅力；另一方面，我也认识到，无论从乐器的科技含量到作曲的技术把控等各种综合因素，中国民间音乐已经有能力与浩瀚的西方交响乐进行精彩的对话。

为此，我建议在有关部门的统筹安排和规划指导下，成立世界音乐联盟（以下简称“联盟”），联合世界各地的音乐表演团体、艺术学校和相关音乐机构。世界各国实现民间音乐的融合，通过民族、地区之间的音乐交流与融合，增进相互友谊，达到以艺术连接心灵的效果。具体建议包括：

1.以“联盟”为平台，建立常态化机制，邀请世界优秀表演艺术家与中国艺术家合作，通过举办音乐会、音乐节、乐器工作坊、音乐研讨会等相关活动，实现不同形式和成果方法。混合和碰撞。

2、以“联盟”为载体，通过创作实践，针对不同国家、不同文化背景、不同使用场合和功能需求，推出内容有创意、有思想、优秀的作品，更新剧目库存，使用优质剧目为沟通打下坚实的“硬件基础”。

3、以“联盟”为中心，积极招募作曲家、演员、翻译家、研究员、营销人员等各层次、各领域的专业人士加入智库团队，进一步优化智力资源。

4、以“联盟”为基础，辐射全国各地的网络链和区块链，加强网络传播的深入研究和实践，充分利用互联网和一切先进技术，加强与国际媒体的交流与合作，并开辟丰富的线上比赛。打造文化交流的“第三空间”。

5、依托“联盟”推动音乐教育体系资源共享。组织师资培训、学生交流等活动，促进音乐教育理念和方法的相互借鉴和融合，培养具有国际视野和跨文化交流能力的音乐人才。

六、以“联盟”为纽带，加强在音乐版权保护、音乐产品推广、音乐市场拓展等方面的合作，促进音乐产业的繁荣发展。同时，推动音乐与旅游、文化等产业深度融合，形成更加多元化、充满活力的音乐产业生态。

综上所述，如果充分发挥“联盟”的联动效应，可以为民间音乐提供更加多元的传播平台和更广阔的传播空间，让民间音乐在对外文化交流中发挥更加重要和积极的作用。我们期待这一新的世界音乐交流机制早日落地，助力新时代国家文化外交。

莫华伦

歌手、全国政协委员

进一步发挥香港的国际优势，

助力提升中华文化影响力

香港在文化艺术发展中发挥着重要作用，不断发展成为中外文化交流的枢纽和世界文化交流的高地。随着粤港澳大湾区的发展，加强香港与内地和海外的交流合作和资源互补，发挥香港的国际优势，可以帮助中华文化辐射世界，让中华文化在世界舞台上展现“文化自信”。 ，也让世界更好地了解日益繁荣的中国。

这些年来，我在世界各地参加和举办音乐会，用歌剧展现中国优秀文化之美。我还实地考察了世界文化的发展，对如何进一步发挥香港优势、提升中华文化的国际影响力有了直观而深刻的认识。知道。在此，我想提出两点建议：

1.加强香港青年人才培养，储备香港文化艺术人才。中外文化艺术交流中心建设为香港文化艺术事业发展带来重大机遇。建议加强香港青年艺术人才培养，让青年创作出更多艺术佳作，通过与内地及海外的交流合作提升才华。归属感和民族认同感。也是出于这个考虑，我在香港歌剧院制定了一个艺术家培训计划。然而，香港的演出市场有限。建议允许香港艺术团通过合作与交流在广东港大湾地区驾驶。首先，这将使大陆观众能够欣赏香港的表演。其次，这将使香港艺术团体体验和理解它们。大陆市场和观众的喜好将为将来的两个地方之间的更多合作奠定基础。它还将使香港青年能够表现出自己的价值，并找到大陆的收益感，刺激香港的文化活力，并全面促进在香港，澳门和台湾的中国文化传播。和影响。

2。利用香港的独特优势将中国文化出口到世界。加强香港与大陆之间的交流，进一步了解中国文化的深刻性，并增强民族文化认同和自豪感。香港文化表演的批准过程比大陆的批准过程快。您可以考虑在香港表演更多的表演，并使用香港的平台和资源来允许在香港展示更多的杰出作品。同时，将香港作为该国与外国进行文化交流的窗口，通过香港在世界各地展示更多优秀的中国文化作品，从而促进了艺术成就的转变。

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