自2012年《刀剑神域》热播以来，异世界剧迎来了快速发展期。其极高的播放量和知名度，形成了独特的亚文化现象。本文以伯明翰学派的青年亚文化理论为基础，以异世界戏剧为研究对象。研究发现，异世界剧的核心风格是个性化的语言表达和表情符号。在创造独特的语言系统和符号系统的过程中，粉丝群体通过仪式抵抗寻求个体身份，完成群体身份的建构。最终在吸纳与反吸纳的过程中，完成与主流文化的合作共赢。

关键词

异世界剧；青年亚文化；身份;风格;纳入和反纳入

关于作者

张君毅

上海大学上海电影学院

作为国内最大的动漫版权购买方之一，哔哩哔哩弹幕视频网（B站）是动漫迷观看电视剧的重要聚集地。从今年播出的四月剧集中，我们可以看到异世界剧非常受欢迎。虽然质量参差不齐，甚至收视率普遍较低，但仍然拥有非常高的浏览量和话题度。

异世界剧是描绘不同于人类世界的其他世界的完整或连载的动画电视连续剧和特辑。它们常见于虚构、奇幻、时间旅行和其他主题中。异世界剧并不是近几年才出现的剧种。它们早在上个世纪就已经存在。不过，上个世纪的其他世界剧大多以“穿越时空”为主题，与今天不同。可以说，异界剧是一个由来已久的题材，几乎每一季的剧里都可以看到它们的影子。但异世界剧真正的火爆可以从2012年轻小说改编的《刀剑神域》的火爆程度算出来，《刀剑神域》商业上的成功掀起了异世界剧的热潮。 《刀剑神域》《时空穿越游戏》所采用的时空游戏异世界剧品类，至今仍被市场模仿。近年来，仅B站异世界剧的播放量就可以每季度播放量达到10亿，与其他类型剧拉开了巨大差距，B站播放量前十的剧中有一半以上都是外星人世界剧引起的关注和话题，使其成为一个值得研究的亚文化现象。 。

亚文化是指一种有别于主流文化的小众、本土文化类型。本文试图以青年亚文化为分析视角，以异世界剧为研究对象，以伯明翰学派的青年亚文化理论为理论基础，探讨异世界剧流行的原因、风格呈现与建构、身份建构等。 、包含和反并入。

一、研究对象

本文以异世界剧及其粉丝群体为研究对象。值得注意的是，对异世界剧亚文化的研究不能脱离异世界剧及其粉丝群体来单独讨论，而应该作为一个整体来分析。这与电视剧的传播方式有关，也可以说是受到当今网络时代的影响。 《番剧》是由动画制作公司或工作室制作并发行的动画电视剧和特摄。它源自日语借词，是动画电视剧和动画电影观众中的常用术语。当今互联网时代，内容生产的力量已经下移。只要不违反平台的内容限制，用户可以自由创作和发布。成果不仅限于视频，还包括歌曲、表情包、绘画等形式。也就是说，异世界剧的传播过程并没有在制作公司或工作室上映后就结束。内容生产力的下移激发了粉丝群体的创作热情。有些粉丝看完之后会不喜欢这些剧。内容被重新创作，以便戏剧能够以其他形式继续传播。也就是说，番剧汇聚了粉丝群体，粉丝群体对番剧进行二次创作，这使得番剧及其粉丝群体成为亚文化研究中密不可分的整体。

选择B平台作为异界动漫剧亚文化研究的背景，不仅是因为它在众多平台竞相争夺的番剧采购市场中脱颖而出，成为了主导者。是中国数量最多的正版异世界动漫剧版权拥有者。所有者。由于其极高的日活跃用户数、视频播放量、弹幕发布量、原创视频提交量，为异世界剧亚文化的研究提供了大量样本。而且，B站的弹幕系统、版块策划、会员答题系统也让其为超凡脱俗剧亚文化的传播注入了一剂强心针。 B站弹幕系统作为实时传输、跨时空交流的用户交互系统，为不同世界剧的观众提供了交流渠道。对剧中“梗”不熟悉的观众，可以通过粉丝团的科普了解剧集内容，更好地理解剧情，从而有机会成为粉丝团的一员；粉丝群体通过吐槽情节点获得他人认可，寻求个体认可，从而完成群体身份的建构。 B站剧、视频、专栏等版块的策划也为超凡脱俗剧粉丝的二次创作提供了完美的展示平台。而要成为B站正式会员，必须通过漫画、动漫、二次元知识问答测试，在一小时内完成100道相关问题，获得不少于60分。只有这样才能成为B站的正式会员，发表评论、发弹幕等操作，意味着平台要求用户对漫画、动漫、ACG文化有一定的了解。这里的用户更有可能成为异世界电视剧的粉丝，因为他们了解相关文化。

2、受欢迎的原因

（一）

题材本身的特点

异世界题材不同于历史、悬疑等题材，是创作门槛较低的类型。历史题材需要准确的历史知识，推理题材需要严谨的逻辑思维。不同的世界主题不受知识体系的限制。完成了世界观的基本构建后，作者就可以自由发挥天马行空的想象力，创作出引人瞩目的故事。工作。

异世界的题材也有着极致的代入感。在巴赞的银幕理论中，巴赞将电影银幕视为一扇窗户，认为即使观众知道银幕上所显示的内容是虚构的，他们仍然试图通过这扇“窗户”到达其背后的现实，意图逃离幻觉。中间区分现实。尽管异世界剧的绘画形式是对现实世界的抽象表达，但观众仍然会以真实的视角观看，下意识地将剧中所展现的二维世界视为日常经验的世界。剧集所营造的奇幻不仅仅局限于其二维的叙事空间，还在观看过程中不断激发观众的欲望，引领观众进入剧情的发展，获得现实世界渴望却又渴望的欲望。还没有意识到。投影。对于观众来说，异界剧成为了反映现实中无法满足的自身欲望的补偿性替代品，给观众一种满足感，给观众带来精神上的安慰。

当代青年不仅享受着社会快速发展带来的红利，也承受着快节奏生活和激烈竞争带来的就业、住房、教育等方面的压力。积累的焦虑需要紧急发泄。不同世界剧中的主角们要么天生能力出众，要么拥有绝佳机缘，最终都有一个美好的结局。这些都是观众在平凡的生活中才能企盼的事情。的。电视剧《超载》讲述了现实生活中一名父母双亡、没有朋友的公务员的故事。在等待游戏停服的过程中，他意外以最强魔法师和整个公会的形态穿越到了异世界，并开始了征服。奇幻世界的传奇在B站的观看次数高达3.4亿次，无论是逃离现实世界，拥有最强大的超能力，还是统治另一个世界，对观众来说都是泡沫般的美好愿景。它们在现实世界中无法实现，但可以通过观看异世界的戏剧来获得一些安慰。

异世界剧的游戏感也是其受欢迎的原因之一。 《刀剑神域》（图1）是具有游戏感的佳作之一。故事主要发生在潜行世界，拥有装备、怪物、公会、关卡等多种元素。观看时，观众不仅会受到画面变化带来的视觉刺激，还会感觉自己仿佛在亲自玩游戏，体验着无法克服关卡带来的苦恼；击败BOSS的荣耀；以及与工会成员互动中的友谊的快乐。幸福……与主角一起经历各种情感和人生的酸甜苦辣。 《从零开始的异世界生活》更像是一款剧情游戏。剧中，只要主角死亡或者未能完成舞台任务，就会回到之前的“保存点”，保留一个别人没有的失败世界。回忆，开始新一轮的策略，通过不断改变自己的行为来达到最终想要的结局。这种任务式的剧情推进让观众产生了亲身玩冒​​险游戏的错觉，而无限翻盘的机会和最终圆满的结局更是观众日常生活中从未有过的事情。虽然并非所有异世界剧都属于游戏类型，但与现实世界不同的各种丰富多彩的世界总能抓住观众的注意力。

图1 《刀剑神域》图片

（二）

原作粉丝的遗产

其他世界剧大多改编自漫画或小说，这与日本动漫产业链的独特模式有关。作为动漫剧出口大国，日本在动漫产业链上最常见的模式就是产销分离，即产销分离，利用市场的淘汰机制来规避产业风险。具体来说，我们首先通过漫画、小说杂志连载的方式淘汰表现不佳的作品，然后出版市场表现好的作品单卷，最后将读者投票选出的作品投入制作流程。结果，当该系列最终呈现时，就已经经受住了杂志连载和单书销量的双重考验。人物和故事内容也已深入​​人心。漫画和小说产生的粉丝群自然成为了该系列的忠实观众。 。例如2020年10月新连载《咒语归来》，其漫画曾获得2018年“下一漫画大赏”第六名、“2019年全国书店店员推荐漫画第一名”。 2019年11月，在漫画作品广受好评的背景下宣布动画化。如今它不仅在B站拥有9.8分的优异成绩，更是一部拥有6.2亿播放量的热门作品。

此外，这群对剧集有深入了解的观众，也会向其他观众提供关于剧集内容的额外知识，指出作品的优秀之处，加深广大观众对作品的理解，引起更多人的兴趣。另外，因为喜爱某部异世界小说而观看相应剧集的观众，大部分都是异世界题材的粉丝，即是其他异世界剧集的潜在观众。他们很容易在观看其他系列赛的同时观看其他世界系列赛。在这个过程中，我加入了其他世界剧的粉丝团。

3.风格呈现与构建

（一）

风格呈现

“风格”一词最早由伯明翰学派代表人物之一迪克·赫伯迪奇在《亚文化：风格的含义》中首次提出，是亚文化研究中的关键词汇。亚文化作为一种​​人为建构的文化形态，是一种有意的信息传播，在传播路径中产生的特殊密码就是亚文化的风格。风格对亚文化的重要性体现在两个方面：第一，个人身份和群体身份的构建需要风格作为引导。个人通过是否具有某种独特的风格来判断自己属于哪个粉丝群体，风格的建立将具有相同风格的个体聚集在一起。个体之间的相互吸引使得他们所属的群体不断壮大，并且因为风格相同，其群体凝聚力越来越强。其次，亚文化群体通过自己独特的风格来对抗主流文化，主要表现在独特的服饰、消费等生活方式上。这种抵抗是非暴力的、仪式性的抵抗。

异世界番剧粉丝群体不同于其他青年亚文化粉丝群体，具有鲜明的服装、发型等特征符号。例如，“COSPLAY”亚文化在青少年中流行。 COSER们会打扮成虚拟世界中的角色参加动漫展或者走在街上，表达内心对自己扮演的角色的喜爱。 《COSPLAY》 “亚文化的风格一目了然。当时在网络上非常流行的“杀马特”亚文化也有自己的特色符号。杀马特粉丝团绚丽的长发、夸张的妆容、奇特的服装、标志性的拍照姿势，至今仍清晰地保留在我们的记忆中。记忆中。不同世界剧的粉丝群体并不通过特定的外在表现来塑造群体形象。异世界剧粉丝的风格通过个性化的语言表达和表情符号来表达。

个性化语言表达是指其粉丝群体通过自编、戏仿等方式创作的句子和词汇，这些创作以其他世界剧中的经典台词或人物个性化元素为素材。他们往往幽默风趣，记忆清晰，具有浓郁的个性化色彩。而通过粉丝群体的不断重复和无意识的宣传，这些个性化的表达方式也被转化为另一个世界戏剧的一部分。比如《我扔给你雷姆》主要采用二次创作的方式，通过替换谐音词的方式，给原本熟悉的单词或句子赋予新的内涵。这句话出自《从零开始的异世界生活》，雷姆就是蓝色短发女仆之一。由于她的名字与粤语“杜蕾楼”相似，所以以一种有趣的方式重新塑造了她。创建;此外，由于雷姆在剧中温柔、可爱、忠诚，赢得了大量观众的喜爱，大家戏称其为“老婆”。 《我把雷姆扔给你》也是基于这一现象的二次创作。说这句话的人通常会回答“对方发现了”。我哭着向雷姆表达我对你的感激之情”（图2）。

图2 B站“扔你的雷姆”视频及其评论

这里所说的表情主要是通过表情的形式来展示的。表情符号最早出现在QQ、微信、Facebook等社交软件中。依托互联网的不断发展，人们的交流方式从最早的纯文字交流，发展到使用表情包、表情包、表情包，并逐渐发展成为多元化的表情文化，使用一些自制的或流行​​的元素。表情符号可以传达简单的言语无法传达的情感。这些表情符号大多数都很有趣。在获得乐趣的同时，他们也获得了志同道合的人的认可，获得心理上的满足。

异世界剧本身并不产生表情符号，但在观看过程中，观众会根据自己认为有趣的元素自发地制作表情符号。使用此类表情包时，表情包会自动区分看过这部剧的人和没看过这部剧的人。没有看过这部剧的人将无法理解表情符号，因为他们不明白其中使用的表情包。结果是表情符号在固定粉丝群体中流行，并成为他们独特的语言系统和符号系统。上面提到的“我把雷姆扔给你了”和“对方抓住了雷姆，哭着向你表示感谢”在表情包界也很流行（图3）。

图3 《从零开始的异世界生活》表情包

（二）

风格建设

迪克·赫伯迪奇还提出，亚文化风格的构建主要依靠两种方法：拼贴和同构。 “拼贴”是指在符号体系下将事物重新排列组合，产生新的意义。这个意义与原本事物所包含的意义是不同的。否则，拼贴这一行为本身就失去了意义，新的意义也就不一样了。它与原意完全分离，又与原意有一定程度的连贯性。而“同构”则意味着“群体价值观和社会风格之间存在符号一致性”。同构是风格构建的过程。

鬼舞视频对原始素材的拼贴是一个意义重构的过程，也是超凡脱俗剧拼贴方式的重要体现。鬼视频是搞笑视频的一种。它采用高度同步、快速重复的素材，结合节奏感较强的音乐，通过视频或音频的剪辑，达到极高的视听同步率，从而达到洗脑或欢乐的目的。影响。

图4“你叫他37岁的叔叔？” 》幽灵动物视频截图

上图是异界剧《关于我转生变成史莱姆这档事》主角利姆路富有感染力的笑声和著名游戏《超级马里奥》的BGM之一《马里奥博士》的混合体。鬼影视频截图（图4）。可以看到，图中的术语均使用了剧中特有的表情包，对于没有看过剧的观众来说会很难理解。利用粉丝们熟知的表情包，加上剧中素材和大众熟悉的BGM，有趣的表达方式具有幽默娱乐的效果。利姆路爽朗的笑声配上节奏感强的BGM，更是让人热血沸腾。剧中主角的形象更加深入粉丝心中。鬼兽视频的娱乐效果和独特的感染力，也会让不了解的观众想要更多地了解该剧。

同构可以看作是一个亚文化群体内部符号一致性的现象，这也是文化圈保持秩序而不显得混乱的原因。换句话说，粉丝群体创造了区别于其他文化群体的独特的语言系统和符号系统，以独特的话语体系完成日常的文化输入输出活动，保证了自身的独特性。这是一种温和的抵抗。在异界剧《刀剑神域》的弹幕中，“林克开始！”、“有妻入狱两年”、“克洛丽娜”等词语非常常见，其粉丝群也将这些词语用在了《刀剑神域》的弹幕中。日常生活。表达情绪并帮助完成对话。然而，对于没有看过这部剧的人来说，这些词非常陌生，无法猜出或理解。

4. 身份建构

（一）

寻找个人身份

霍尔等人提出，亚文化风格的形成并不局限于反抗的层面，而是通过仪式反抗的过程寻求个体身份，完成群体身份的建构。

随着互联网技术的快速发展，社会活动逐渐从现实社会转移到网络虚拟世界。这种转变也为年轻人提供了一种发泄焦虑的方式。年轻人在网络世界中展现自己，有相同想法的观众与他们产生共鸣，有相同喜好的人聚集在一起。年轻人在志同道合的群体中交流，寻找自己与他人的契合点，从而寻求个人认同。

当个体想要寻求更深层次的认同，不仅仅满足于通过言语表达自己的想法，更想要输出内容时，UP Master就应运而生了。他们通过上传视频来创建自己的个性化频道来吸引粉丝。随着UP主粉丝数量的增加，UP主的个人影响力也逐渐增强。随着长期发展，UP主与粉丝之间的凝聚力不断增强，形成了亚文化圈内的亚文化。

年轻人在网络世界中寻找志同道合的同伴，嘲笑现实生活中的压力和困难，以缓解压力，获得精神上的满足。

（二）

群体认同的构建

群体认同是指在这个群体内部，每个成员都有这个群体赋予的独特的知识体系和价值追求，并具有作为群体成员的自我意识。

首先，作风建设是判断一个人能否进入群体的准入条件，以作风作为区分“内人”与“外人”的标准。这种准入机制不仅明确了圈内圈外的区别，也加深了圈内人对自己粉丝群体身份的认同。对于超凡脱俗的电视剧来说，没有看过或者对剧内容没有一定了解的公众很难理解粉丝群体的对话内容。自然很难理解和融入这个文化圈。

其次，在圈内建立一致的群体规范也是构建群体认同的方式之一。这些年轻人因为共同的兴趣和爱好聚集在一起，用熟悉的语言系统和符号系统相互交流，成员之间有强烈的群体认同感。然而，由于个人加入群体后可以为所欲为，但成员之间存在年龄、文化程度、生活阶层等差异，冲突在所难免。因此，为了避免重大冲突的发生，有必要制定一致的群体规范。这也是建立群体认同的重要途径。

5. 并入与反并入

（一）

意识形态吸纳

亚文化的反抗虽然是一种温和的仪式性反抗，但它仍然会潜移默化地干扰主流文化。主流文化无法控制放任不管的危害。因此，主流文化不会袖手旁观、忽视亚文化，融入亚文化才是主流文化采取的方法。伯明翰学派认为，主流文化对亚文化的融入主要通过“意识形态融入”和“商业融入”两种方式进行。

意识形态融入的过程主要分为两个步骤：第一，利用主流文化与亚文化的差异，通过媒体渠道报道亚文化。这些报道大多是中立报道和负面报道，从而给亚文化贴上了标签。负面标签。一些被贴上标签的人产生了恐慌心态，从而导致亚文化群体出现集体道德恐慌。随后，亚文化群体在不断寻找身份认同中回归主流文化。

关于异世界剧，2018年6月，日本经济新闻发表了一篇报道。这篇报道认为，异世界作品的主要粉丝群体是30岁至40岁之间的中年大叔。如果你对自己的生活不满意，你可以梦想着“重来一次”，在穿越之后实现你遥不可及的梦想，于是你看其他世界的作品。然而报道发布后，却引发了日本网友的广泛争议。一些网友认为报纸是对的，而另一些网友则认为超凡脱俗的作品更受未成年人欢迎。此后，媒体并没有对另一部世界剧做出太多负面报道。异世界剧虽然引起了极大的关注和话题，但它的文化特性决定了它永远属于小众文化。即使影响主流文化，也不会造成伤害。在此前提下，异世界剧的意识形态融入相对温和。

当前，异世界剧最重要的思想包容手段是内容控制。无论是影视作品还是轻小说，只要有涉及暴力、色情等内容，就会被所在网站或软件强行删除，甚至还有很多过程中的“意外删除”。由于其他世界剧常常含有打斗元素，暴力血腥场面在所难免。但出于内容控制的考虑，观众在正规平台观看的血腥场景往往要么用圣光或深色幕布处理，要么将血换成红色以外的颜色。 2020年4月的异世界电视剧《格莱普尼尔》有着“性感”的剧情和女主角。为了保证该剧的正常播出，使用了大量的PS处理来满足内容控制的需要。比如当男主化身怪物冲进火海救女主的时候，很明显女主在夏天不会在内衣下再穿一件衣服。这里最里层的衣服是网站为了通过审查而故意做的（图5）。

图5 电视剧《格莱普尼尔》截图

（二）

业务收购

市场对时尚和时尚的需求导致了亚文化在商业上融入主流文化。商业收藏将亚文化带入市场，将其风格化元素应用到商品中，通过商品的大规模生产创造价值。对于市场来说，其核心目的是赚取利润。亚文化越强大，对主流文化的干扰就越强。也就是说，它所蕴含的商业价值和受众群体更大。亚文化转化为商品进行交易，是主流文化将亚文化商业化的开始。在商品贸易和流通过程中，主流文化与亚文化相互渗透。亚文化越来越频繁地出现在主流文化的视野中。亚文化特有的符号系统被消除，与主流文化的界限变得模糊。原本是用来划分亚文化圈内外的风格与主流文化所熟悉的，降低进入亚文化圈的准入要求。随着亚文化变得越来越流行，群体内的成员对自己的身份感到焦虑，最终导致群体归属感模糊。

异世界剧的商业包容有多种表现形式。这里以B站播放量近7亿的《鬼灭之刃》为例。七千万的播放量与动辄数十亿播放量的热门电视剧相比或许不值一提，但对于相对少数的动漫迷来说，《鬼灭之刃》已经将同类竞争对手远远甩在身后。在我身后。 《鬼灭之刃》漫长的商业普惠活动主要体现在以下几个方面：一是游戏化。作为当下最热门的IP之一，将作品融入到网游中是一种商业包容的方式，《斩妖除魔》自然也不例外。据官方消息，《鬼灭之刃》将改编为两款游戏，分别是PS4对战游戏《鬼灭之刃：火神血风谭》和手游《鬼灭之刃：鬼灭之刃： 《血风》《集集》虽然尚未上线，但已经持续吸引粉丝群体的关注。此外，《鬼灭之刃》也与热门游戏联动。 《鬼灭之刃：平安京》和《鬼灭之刃：鬼灭之刃》（图6）的联动受到了很多好评。灶门炭治郎和灶门祢豆子出演特别剧。 《平安京之战》中的技能也得到了真实的还原，其式神在游戏中引起了短暂的游戏热潮。有电视剧迷出于对原作的喜爱而尝试游戏，也有游戏迷因为联动而出于好奇而转而看电视剧。此联动适用于《鬼灭之刃》和《决战》。 Heian Jing“取得了惊人的成果。其次，商业化。除了将戏剧内容转换为游戏外，还越来越多的元素投入到市场上以创造商业价值。随着“ Demon Slayer”的普及，UfotableCafe正式正式上在2020年9月在上海开业，其主题是“魔鬼杀手”。 Slayer：Kimetsu no Yaiba“戏剧，并将收到未出售给公众的杯垫或海报。这对戏剧的粉丝来说是有价值的收藏品。偶尔，ufotablecafe商店将在ufotablecafe商店中组织活动和展览会关于当前主题的大量手绘原件，并禁止摄影，吸引了粉丝们赶到那里的咖啡店和展览。此外，“恶魔杀手”的粉丝群体还将组织一次特殊的交流会议，主题为“恶魔杀手”。为了确保主题并更好地营造交换会议的良好氛围，当天将禁止非“恶魔杀手”游戏。 “主题角色扮演者将进入场地（Hanfu，Lolita，JK和常规服务器除外），“ Demon Slayer”主题产品将在现场出售。

图6“海安基战役”和“恶魔杀手”之间合作的促销海报

图7 UfotableCafe店面

（三）

反企业

从意识形态和商业角度融合了Isekai戏剧的方式，并不难看到Isekai戏剧与主流文化的持续整合。这似乎表明，Isekai戏剧很难受主流文化的影响。避免妥协的结果：如果您拒绝被包括在内，您将失去生存的基础；如果您平静地接受包容性，则不可避免地会被普及。

实际上，包括Isekai戏剧并不是被吸收到主流文化中的单向过程。当Isekai戏剧被商业化时，Isekai戏剧还以其独特的风格渗透到主流文化中。尽管在一定程度上，它在一定程度上却模糊了其他世界戏剧和主流文化之间的界限，但这也意味着公众已经加深了他们对这一小群体的理解。

此外，通过上述对Isekai戏剧的商业包含过程的评论，可以发现Isekai戏剧的粉丝并没有完全反对游戏化和商业化。相反，他们正在积极寻求通过市场的发展，并积极地将自己的风格推广给他人。此外，粉丝团体还通过消费满足了自己的文化需求。当代青年经常通过媒体或产品接触过其他世界的戏剧，并融入他们的兴趣和爱心，最终参与了超凡脱俗的戏剧的积极普及和促进。中间。

六、结论

自2012年“剑术在线”以来，Isekai戏剧已经迎来了一个快速发展的时期。粉丝组继续扩展，个性化的语言表达式和表情符号风格也在创建独特的语言系统和符号的过程中构建系统;在风格形成的过程中，粉丝群体通过仪式抵抗寻求个人身份，并完成群体身份的建设；最后，在被意识形态，商业和反企业吸收的过程中，其他世界戏剧与主流文化进行了双赢的合作。

但是，随着互联网的发展和通信方法的不断增长，当今的观众获得了前所未有的讲话权利。在新媒体的帮助下，随着青年亚文化进入公众的关注并与主流文化融合在一起，其影响力也日益增加。指导青年亚文化的健康和有序发展变得尤为重要。

首先，Isekai戏剧的大多数主要传播者和接收者都是当代青少年。他们在身体和心理上都处于发展阶段。他们尚未形成自己稳定的三个观点。随着成长，它们很容易受到外部影响。物质影响。这要求社会严格控制粉丝戏剧的内容，并严格禁止血腥，暴力，色情和其他元素的出现。同时，有必要介绍和推广更多具有出色内容的粉丝戏剧，并使用高质量的作品来指导年轻人的思想的正确发展。

其次，内容额定系统还需要迫切需要实施。尽管近年来针对幼儿的动画作品现象有所改善，但仍有针对青少年和成人的出色动画作品。尽快实施内容评级系统，不仅可以允许受众选择适合其年龄段的产品。消费还可以阻止年轻人早日暴露于过度的成人工作中。

互联网的权力下放使人们有权与观众交谈，但也带来了过于复杂的信息。我们必须正确理解青少年的心理需求，客观地了解亚文化对青少年的影响，并积极限制亚文化交流的内容，以便我们可以更好地指导青少年在亚文化的影响下。